徽剧《刘铭传》剧照

　　奋进新时代，徽风打造新徽班，皖韵舞台焕发新气象。展风11月29日晚，采文由安徽省徽京剧院演出的艺精大型徽剧《刘铭传》在北京长安大戏院鸣锣开演，现场座无虚席，品新成功将观众引入到了刘铭传的徽风故事之中，获得了在场观众的皖韵舞台连连称赞、声声叫好。展风

　　作为本次“新时代 新徽班 新气象”安徽省精品剧目展演活动的采文首演之作，徽剧《刘铭传》为本轮展演活动成功唱响了“开门红”。艺精

　　在演出前夕，品新记者专访了安徽省徽京剧院徽研室副主任、徽风中国戏剧梅花奖得主汪育殊，皖韵舞台作为徽剧《刘铭传》的展风复排导演和主演，为我们讲述了本次“新徽班进京”背后的故事。

　　“每一位中华儿女看到都会感动”

　　1997年，原版徽剧《刘铭传》首演便先后获得中宣部第六届精神文明建设“五个一工程”奖、原文化部第八届文华奖“文华新剧目奖”、中国曹禺戏剧奖·优秀剧目等殊荣。时隔20多年，徽京剧院对这部徽剧作品进行了复排，也为这部戏注入了新的活力。

　　徽剧《刘铭传》撷取若干历史片段，用戏剧手法生动展现了刘铭传保卫台湾的英勇壮举、建设台湾的历史功绩和含恨离台的悲壮晚年。汪育殊介绍道：“刘铭传是台湾首任巡抚，也是我们合肥肥西人，在历史上做出了卓越的贡献。”

　　在原版的徽剧《刘铭传》中，汪育殊饰演的是刘铭传的儿子刘云带，经过20多年的磨砺，复排后的《刘铭传》，汪育殊不仅接过了扮演刘铭传的接力棒，同时也成为这部戏复排的联合导演。

　　身份的转变也让汪育殊在角色塑造上有了更深刻的体会。不同于之前的角色塑造，在徽剧《刘铭传》的表演中，汪育殊更加注重由内而外地表达，他说：“从唱腔到念白以及表演，通过自己由内而外地表达，再传递给观众，让观众能够代入到刘铭传这个人物当时的感受。”

　　正是通过人物的刻画、表演的凝练，复排后的《刘铭传》一经推出，便获得了业界和观众的广泛认可与喜爱。据不完全统计，这部戏复排后连续在各地上演了20余场，不仅走进了高校学府，也深入到基层社区，这一次更是也将刘铭传的故事带到了北京。

　　汪育殊说：“不管是演给家乡人看，还是演给其他地方的观众，其实都可以有共鸣的，刘铭传不仅仅是我们安徽人的骄傲，更是咱们中国的民族英雄，相信每一位中华儿女看到都会感动。”

　　“徽剧发展要继续保持时尚”

　　在复排之后，徽剧《刘铭传》在保留原版徽剧高亢激昂的特色、挖掘好本土文化的基础上，在音乐、唱腔和舞美设计上都进行了创新，将传统徽剧与现代艺术元素相结合，使观众在欣赏传统艺术的同时，也能感受到时代的气息。

　　汪育殊说：“在200多年前，四大徽班进京，孕育出了国粹京剧，在那个时代，徽剧的这种表现形式是非常时尚的，且受老百姓喜爱的。但是在时代的发展中，伴随着艺术形式的丰富，让徽剧的这种时尚慢慢变成了传统，所以在当下，我们徽剧的发展要继续保持时尚。”

　　在舞台呈现上，徽剧《刘铭传》起用了很多“00后”的年轻演员，给这部戏增添了更多的朝气，也会被很多年轻观众喜爱。

　　在音乐表达上，之前的徽剧大多数是采用民乐的演奏方式，徽剧《刘铭传》在新的戏曲配乐制作中，增加了管弦乐、迷笛、配器等，使整体音乐听起来更加饱满、更加立体感，也更具有听觉上的冲击力。

　　在表演形式上，这部戏创新运用了国家级非遗——安徽池州傩戏、青阳腔的艺术表现手法和唱腔，同时，在高山族结婚、刘铭传练兵等段落增添了集体舞蹈，在整体编排上更加新颖，舞台变化上也更加多样。

　　走出去，为文艺事业带来新突破

　　谈及徽剧的未来，汪育殊说：“徽剧的发展，离不开海纳百川、兼容并蓄、博采众长的这种精神，与当下新兴的艺术形式来融合，让我们徽剧的艺术生命力常演常新，不断在艺术上自我求变，才能够让更多观众，尤其是年轻观众去喜欢它、传承它、传播它。”

　　这一次徽剧《刘铭传》远赴北京的展演，不仅让全国各地的观众感受到传统文化的艺术魅力，感受到徽剧的生机与力量，同时也展现了徽风皖韵的独特魅力，让更多观众看到这部极具感染力、穿透力的文艺精品佳作。

　　“走出去一方面是让全国的观众了解我们安徽当下文艺创作的发展，另一方面也是与全国各地的艺术创作者进行交流和学习，只有不断地走出去，才能够让我们的文艺工作者开阔眼界，我们的文艺事业有新的突破。”汪育殊说。

　　据悉，徽剧《刘铭传》接下来还将会在南京、杭州等城市上演。在2023年11月到2024年1月期间，“新时代 新徽班 新气象”安徽省精品剧目展演将精心遴选12部剧目在北京、上海、南京、杭州、合肥等地进行展演。(记者 夏伟)

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